房子
我常常看到這種情況：一個四五歲的孩子認真地看着一朵花，在獨自發呆；這時突然傳來孩子家長的責問「你在那邊發呆幹嘛呀！」，然後不由分說地順手就把孩子帶走了。然而，那個家長也許不知道，他/她不經意地抹去了這個孩子在那一刻對美的感知。
在孩童時代，我們對身邊的事物充滿了好奇心，渴望調動所有的感官來認識這個豐富多彩的世界。但引人深思的是，不知從何時起，我們對於周圍事物的感知力變得越來越遲鈍了。生活中那些最普通不過的事物，同時也是最容易被人忽略和遺忘的存在。這些我們習以為常的事物，卻是很多藝術家的靈感來源。
對現代人來說，按一下快門就可以定格瞬間。但在那個年代，畫家只能用眼睛去觀察，用畫筆去捕捉色彩的千變萬化。「這個人，他只不過是有一對眼睛罷了。可是，上帝啊，那是多麼神奇的眼睛啊！」「他帶領觀眾走向自然，感覺陽光、微風和雲的飄浮，感覺光在教堂上一點一點地移動，感覺愛人身上的光線，感覺那無所不在的光。」曾經有人這樣評價這位印象派畫家。他的一生像向日葵一樣追逐着太陽，在大自然中參透光與色的微妙關係。他每天背着十幾個畫框，一字排開，按着早中午不同時段和光線的不同色調，畫在不同的畫布上，他的代表作《魯昂大教堂》就是這樣完成的。
我想你已經猜到這是哪位藝術家了，是的，他就是大名鼎鼎的莫奈（Monet, 1840-1926），一位痴迷於陽光的藝術家，他眼中的色彩迷人又驚艷。這是因為他總是能夠在同一個對象中找到新鮮感，並且保持着純粹的好奇心。他用盡一生的時間去觀察和感受，就像一個單純的孩子想要發現更多的寶藏。
如果說在印象派中，莫奈是風景畫大師，鐘情於自然光下多變的色彩，那麼雷諾瓦（Renoir，1841—1919）就是描繪人物的大師，他善於從城市裡形形色色的人和都市的日常生活中找尋靈感。比如，一對正在跳舞的熱戀中的情侶，在公園長椅上聊天的年輕人，令人心情舒暢的自然美景……在他的代表作《煎餅磨坊的舞會》中，你會看到穿着時髦的年輕男女在露天廣場的舞池中跳舞、交談，溫暖的陽光透過樹蔭的縫隙沐浴在他們的身上，處處都洋溢着歡快愉悅的氣氛。我們似乎可以聽見耳邊傳來了悠揚的舞曲，輕快的節奏中穿插着歡聲笑語的喧鬧聲。當我們觀看這幅畫的時候，我們好像是一個路人，在一個風和日麗的美好午後，偶然瞥見了城市中一處歡樂洋溢的場景。他從不刻意安排構圖或是理性地分析色彩，而只是想要單純地將自己所感受到的愉悅之情傳遞給每一位觀畫者。
雷諾瓦的畫似乎在提醒着居住在城市裡的人們：生活中難免會陷入焦慮與疲憊，但是不要忽略、不要忘記生活中依舊有美好。雷諾瓦在五十歲左右就得了關節炎，這導致他晚年的作畫過程非常辛苦，每天都需要有人將他放在輪椅上，並且把畫筆放在他的手上。即使遭遇身體的病痛，他還是一如既往地描繪着生活中最美好的一面。他的眼光沒有放在生活的壓力和勞苦上，而是始終關注着那些帶給他幸福和快樂的人、事、物。通過畫面中明亮輕快的色調及柔和細膩的筆觸，你能感受到一種美好溫馨、輕鬆自在的氛圍，處處洋溢着歡聲笑語，一切都是生活最美好的樣子。
我常常在想，為什麼印象派是一個如此受大眾歡迎的畫派呢？或許是因為畫中的人物和我們的生活並不遙遠，就好像是我們自己生活的寫照。它沒有浪漫主義的使命感和改革精神，也沒有古典主義的學院派教條和僵化，而是關注於我們普通人的日常生活。即使生活里不免有疾病、有憂傷、有災難、有痛苦，印象派的畫永遠呈現出生活中最光鮮亮麗、幸福溫暖的一面。其實，藝術並非只存在於畫廊和美術館，真正美好的藝術都是源自人內心對生活的感受。若是能欣賞生活之美，也就會欣賞藝術之美。藝術家用自己的感官來感知這個世界，然後把他們所看到的、所感受到的世界畫出來給你看，讓你的心重新回到作為孩子的時候，讓你本能的好奇心喚醒那沉睡已久、卻一直留在你心中的對於美的感知力。當你再回頭看藝術作品，你會發現藝術並不難懂，你對藝術的理解超乎你的想象。
親愛的朋友，你有多久沒在一頓飯的時間里全程放下手機、關上電腦，調動你的味覺去好好品嘗食物了呢？你有多久沒有留心觀察每一天都會路過的風景了呢？你有多久沒有花時間全心陪伴你的家人一起分享快樂了呢？在這個紛繁忙碌的世界中，我們可以走得慢一點，用心品味一首動人的樂曲、一幅迷人的油畫、一處常見的街景。藝術，就在你的身邊。
