房佳雯
表面的美VS背后的想法
其实，好的艺术不一定都是看上去美的，可能是艺术家背后的想法和思考才是真正有价值的。比如这样一位艺术家：他的画面上没有美丽的色彩，也没有新颖的题材，他永远在描绘着同一座山、同一群人，他的性格内向、穿着老土、说话还带口音……就是这样一位其貌不扬的艺术家，却成为了大名鼎鼎的“现代艺术之父”；他就是法国印象派艺术家——保罗.塞尚（Paul Cézanne） ，毕加索口中的“20世纪所有画家的父亲”。因为，塞尚所追求的不是表面的美丽，而是在探寻生命中那些不会转瞬即逝的美，他选择用最普通平凡的对象来探索最永恒的价值。
有一次给孩子们上艺术史的时候，我又一次想起这位我曾经看不懂也不喜欢的艺术家，他在艺术史上是如此重要，但却很少有人知道。其实，塞尚的价值不在于画面本身好看与否，而是他跳脱出古典绘画法则的创新思考，因为他建立的一套全新的艺术创作方式，现代艺术由此诞生。
我花时间介绍塞尚，是因为我想告诉家长们：艺术不单看表面好不好看，艺术家的思想和创新更是需要被欣赏的，不然我们永远看不懂艺术。
让孩子像艺术家一样思考
我们应该要鼓励孩子们像艺术家一样思考：也就是让每个孩子自己找灵感，自己独立创作，独立挑选材料和方法，自己安排步骤和时间…… 而不是跟着老师一步步做，更不需要看着范画去模仿。只有让孩子像艺术家一样思考和创作时，才能真正激发孩子的创作力。
“孩子们是通过实践来学习的。要想成功地教育好一个孩子，就必须因材施教。如果我们给所有的孩子足够的时间，尊重他们的个性发展，那么每个孩子都会有所成就。……创造不是严密的科学，而是表达自我的过程。无须在意他人的评价。因为艺术是过程，而非结果。”（摘自：美国艺术启蒙书籍《从涂鸦开始美术课》）
所以，艺术启蒙不应该过早学习技法和知识，而是让孩子们先喜欢上艺术，然后，花时间了解每个孩子的特点，按着天赋和独特性来引导。因为，每个孩子都是不一样的，有的喜欢手工，有的喜欢超现实主义，有的喜欢画细节，有的喜欢色彩…..如果用一套教材，大家都画得一样，那不就限制了孩子的发展空间吗？
随心所欲地涂鸦比模仿更好
很多家长看孩子画，常常会觉得“乱七八糟”，“线条不整齐”，“看不懂”…… 但是，“涂鸦行为多发生于1岁半-12岁之间，孩子会拿接触到的任何工具，在认为能画的地方如纸、书、墙上随意涂画。这个行为，对孩子增强脑、眼对手的指挥能力，有巨大的促进作用，而且与未来CQ（即创造性思维）的发展有直接关系。” （美国著名儿童美术教育学家罗恩菲尔德的名言）也就是说，让孩子自由地去发挥和表达，远比一板一眼地临摹一张看上去不错的作品，要有意义得多！
而且，近代最有名的儿童心理学家皮亚杰（Jean Piaget, 1896-1980）也说过：“教育的首要目的在于造就有所创新、有所发现的人，而不是简单重复前人做过的事情。”让孩子随心所欲、自由自在的表达，比追求一个看上去不错的成果更加重要。所以，作为一位艺术启蒙老师，我更在乎的是鼓励孩子在过程中多尝试，不要循规蹈矩、不要模仿他人，不要害怕做错。
我发现，当父母评价孩子的画的时候，总是在意画得好不好、像不像，有没有达到老师的要求。但我们却没有问：“你今天画画开心吗？有什么有趣的事吗？你的画里有什么故事吗？”只有当我们看重过程大过结果的时候，才能让孩子快乐且自由地表达自己的感受和想法。
其实，每个孩子都是艺术家，我们应该鼓励孩子像艺术家一样创作，在每个年龄自然地成长就是最好的。我也希望更多的家长可以多陪孩子一起看优秀的绘本、一起画画、一起看展览、一起出去玩…… 多鼓励、多欣赏、多倾听，绝对不要批评、不要比较。
因为，儿童艺术启蒙：不是以老师为中心，而是以孩子为中心；不是追求画面的结果，而是重在体验的过程；不是追求成人眼中的“完美”，而是鼓励孩子找到自己的“风格”；不是呆在教室画画，而是走进大自然和艺术馆去感受。
（作者毕业于伦敦艺术大学，目前在国内从事艺术教育工作）
